La Nada Teatro invita a las últimas funciones de la obra De insomnio y medianoche y tiene una promoción especial para los lectores de Composta.net. Las primeras cuatro personas que envíen un correo electrónico a artesepurio@gmail.com, diciéndonos quién es el autor de la puesta en escena, se llevarán un boleto para la función de hoy y un ejemplar de la revista Luvina por sólo 80 pesos. A vuelta de correo avisaremos a los ganadores cómo hacer válida la promoción.
No sé qué me indigna más de Admit one en el Museo Raúl Anguiano: la baja calidad de la exposición, la desfachatez de Coco Álvarez y su novia, el poco pudor de la Dirección de Cultura de Guadalajara o el silencio de prensa ante lo que sucede.
¿Desea usted convertirse en un reconocido artista visual? Contrate a dos buenos curadores: Carlos Ashida y Rubén Méndez, pida a Baudelio Lara que escriba algo sobre su obra y consígase todas las salas de un museo más o menos reconocido para su primera retrospectiva de “obra nueva”. Parece fácil, pero como decía mi abuelo: “La chapuza siempre acusa”.
Sólo falta ver. Un día después de la inauguración de Admit one apareció en cada sala un letrero: “Para informes sobre la obra comunicarse al…» teléfono y correo electrónico de Manón Vachez, novia de Coco y hermana de Myriam Vachez, directora de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara. ¿Inocencia o desfachatez? Observé los letreros apenas ayer estorbando la curaduría, el intento que no resultó ni en manos de Ashida ni de Méndez. La obra de Coco Álvarez (y digo esto intentando olvidar por un segundo los asuntos de noviazgos, museos, relaciones y familias políticas) se nota primeriza, superficial, sin técnica y sin concepto. Son fotografías, instalaciones y arte objeto demasiado fáciles y literales, poco originales y creativos. Lindas fotos de viajes, pero nada más.
Y como la chapuza siempre acusa, habrá que notar cómo es que ni siquiera los intentos de Álvarez y sus amores resultaron. La curaduría forzada para intentar que la obra dijera algo simplemente no resultó. Baudelio Lara intentó escribir algunas líneas, pero jamás de animó a nombrar «artista» al señor Coco. Si los detractores del arte contemporáneo visitaran la exposición, obtendrían fantásticos argumentos (o quizá les encante), pero como los malos pintores no hacen la pintura, tampoco los falsos creadores visuales definen a su medio. Lo que se demostró es que ni los curadores ni los museógrafos ni los críticos pueden crear algo de la nada.
Tengo una idea, ¿por qué no explican que la exposición en realidad es una mega instalación-acción sobre cómo crear un artista reconocido con mucho presupuesto?
Rápidos como un puñetazo de héroe de historieta se fueron los dos pases dobles para la premier de Kick Ass, que se realizará este martes 15 de junio. Los ganadores de los boletos son:
Imagen del cómic escrito por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr.
Tenemos dos pases dobles para la premier de la película Kick Ass, basada en la historieta de Mark Millar y John Romita Jr. Los boletos serán para las primeras personas que envién un correo electrónico con el título de tres historietas escritas por Mark Millar.
Las respuestas deben de ser enviadas al correo electrónico composta.amateur@gmail.com. Los primeros dos correos que lleguen con la respuesta correcta serán los ganadores.
Los ganadores serán anunciados en este espacio y serán avisados vía correo electrónico acerca de la mecánica para recoger los boletos.
Los boletos se entregarán este lunes 14 de Junio de 10:00 am a 14:00 horas y de 16:00 a 17:00 horas. Se les avisará por correo electrónico el domicilio donde pasarán, con una identificación, a recoger el boleto.
La promoción es exclusiva para mayores de 18 años y sólo se entregará un pase doble por persona.
Nota: esta trivia ya tiene ganadores. Como se informa en el post subsecuente, los pases dobles fueron para los lectores Pedro Ortega Gudiño y Alejandro Armenta Hernández. Gracias a todos los que participaron.
Alan Wake, la apuesta de Microsoft, permite una experiencia de juego más personal
La industria del entretenimiento digital ha evolucionado a tal grado que ahora compite con las grandes disqueras y los estudios de Hollywood. Los videojuegos se han posicionado como el sano entretenimiento de la era digital, creando productos cada vez más complejos. Uno ejemplo claro es la manera en que Heavy Rain se convirtió en una especie de película interactiva, donde dabas caza a un asesino serial, tomando diferentes decisiones que iban creando tu historia para culminar en uno de los veinte finales posibles.
Ahora toca el turno a Alan Wake, un proyecto de Microsoft en el que retoman la estética campirana-rural-red neck de ciertas partes de Estados Unidos, para sumergirnos en una historia de horror en la que la fantasía y lo real son difíciles de distinguir. La historia gira entorno a Alan Wake, un escritor de novelas de suspenso que viaja al pequeño pueblo de Bright Falls en busca de inspiración. En este pequeño poblado, rodeado por un bosque oscuro y frío, su mujer desaparece en medio de extraños acontecimientos. El juego es un survival horror que recuerda a Silent Hill, pero que hace referencia a la narrativa de las series televisivas y sus constantes giros de tuerca.
Para publicitar este videojuego crearon una pequeña serie de seis episodios cortos a manera de precuela, que retoma la estética del videojuego para contar una historia retorcida que recuerda a las películas de David Lynch y su aberrante sinsentido.
Si te interesa ver la serie completa checala en el canal de Michinima en YouTube.
Vinil y discos compactos. Delicia ñoña para los seguidores de Mr. Moore
El señor Alan Moore —quien diga lo contrario merece un estrepitoso tolchoco en la golová— le ha brindado al cómic contemporáneo muchos de sus mejores momentos. De Lost Girls a The League of Extraordinary Gentlemen y de Watchmen a V for Vendetta, sin olvidar sus historias para Batman o esa maravilla sombría titulada From Hell, el mago del caos aloja en su rijosa barba una imaginación desbordada y una narrativa cerebral que, próximamente, aparecerán registradas no en las páginas de las historietas, sino en las veredas sonoras de un disco de vinil y en un puñado de discos compactos. El proyecto multimedia, cuya parte visual estuvo a cargo del fotógrafo Mitch Jenkins, se titula Unearthing y, producido por la buena gente de Lex Records, saldrá a la venta el próximo 5 de julio.
Alan Moore ofrecerá dos conciertos para presentar Unearthing
Unearthing narra la historia de otro escritor de cómics, llamado Steve Moore y amigo de Alan, y cuenta con los aportes musicales de Justin Broadrick (Godflesh), Andrew Broder (Fog) y Stuart Braithwaite (Mogwai). Como parte del lanzamiento, todos los involucrados ofrecerán un recital en The Old Vic Theatre, en Londres, los días 29 y 30 de julio. En esta Cultura Pirata nos frotamos las manitas ante la noticia del box set e inauguramos un chancho de cerámica para ahorrar los pocos pesos que tintinean en nuestros bolsillos. Como a las presentaciones en vivo no podremos asistir por cuestiones geográficas y pecuniarias, nos conformamos con el siguiente video, la primera parte de una entrevista con Alan Moore y Mitch Jenkins. Enjoy. And be Moore.
Lo mío fue amor a primera vista. Lo de Jis fue la primera idea y un montón de cariño. De Silvia Eugenia Castillero, Israel Carranza y Víctor Ortiz Partida, la linda revista Luvina: fue mi primera curaduría y acaba de estrenarse en papel (de venta en Sanborns y puestos de periódicos) y por Internet (www.luvina.com.mx). Esta fue una de las experiencias más agradables de mi carrera, esa rara, alegre y exigente compañera que normalmente me sorprende con proyectos que no planeo, pero que llegan.
Lo de Jis fue amor a primera vista porque fue Jis quien me enseñó que las arañas en el buró pueden ser amigas de tu papá, que hay un algo misterioso en todas las familias, que robar juguetes a los niños no es malo, que los tiliches nunca son defectos, que los pies descalzos son sexis y que ver monos en todos lados es más cuerdo, y sobre todo divertido, que el ceño casi siempre fruncido de la cordura, la sensatez y la verdad. Jis saluda a su mamá en sus correos electrónicos cotidianos, organiza peleas de perros en fotografías, se inventa un mono con una pata de ave y desde una manchita negra, escucha la música que me gusta, recoge ramas de árboles que parecen ardillas y dibuja, pinta, inventa, crea, raya e imagina cantidades industriales de monos al día.
Lo de la nueva Luvina es una curaduría y un texto que intenta explicar la fecundidad de la obra de Jis, el asombro ante su obra inteligente, aguda, medio ñoña y medio cándida: deliciosa. El artista visual tapatío distribuye todo lo que se inventa en libretitas, divide cada mono en tema y después vacía las imágenes en Moleskines, así que El arte de ver monos en todas partes describe un poco de ese paseo frenético, divertido y chiflado que es Jis todos los días. Fue un honor trabajar con mi amigo Jis. Lo mío fue amor a primera vista hace muchos años al ver y leer sus primeros monos, hoy después de conocerlo, esa primera impresión continúa.
Trujillo fue anunciado ayer como nuevo director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara
Raudos y presurosos, como sólo nosotros solemos ser, ayer les avisamos del nombramiento de Iván Trujillo como nuevo director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ahora, ya más reposados, les traemos las primeras declaraciones del nuevo mandamás del que se presume como el festival cinematográfico más importante de América Latina.
Como la agenda es implacable, Trujillo se apersonará en sus nuevas oficinas de la calle Nebulosa hasta dentro de quince días. Primero viajará a España, más específicamente a Huelva, y luego ya vendrá con todo para tomar las riendas del carruaje de celuloide. Si quieren ver el perfil que dieron a conocer los organizadores del FICG, pinchen aquí.
Y si quieren leer sus declaraciones, pues nomás váyanle bajando a su pantalla.
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De su llegada al festival (o de cómo los lugares comunes lo salvan a uno de cualquier apuro)
Es un honor. Estoy muy contento y entusiasmado de dirigir el festival de cine más importante en español y que es, de alguna manera, la entrada al audiovisual que se produce en Iberoamérica. A lo largo de 25 años se ha consolidado como tal y hoy es el más importante de su tipo. He vivido muy de cerca su evolución, desde que fue Muestra de Cine Mexicano.
Del crecimiento del FICG (que, todos sabemos, primero fue Muestra de Cine Mexicano, luego Muestra de Cine Iberoamericano y, finalmente, Festival Internacional)
Ha llegado de manera realmente sucesiva. 25 años no son pocos: lo hacen el festival en activo más antiguo de México. Siempre fue cumpliendo objetivos claros: promover el cine mexicano, incluso en etapas en que la producción estaba disminuida. Creo que jugó un papel importante en el levantamiento del cine nacional generando discusiones, involucrando actores, productores, directores y distribuidores de películas mexicanas. Ha alcanzado un liderazgo importante en América Latina y se ha constituido como un punto de encuentro con Europa y Estados Unidos. El reto es consolidarse y estamos en eso.
De los retos que se le vienen encima
Hay que trabajar sobre todo en la programación, que siempre está en función de lo que se produce, pero también es importante tener presencia en distintos sitios, traer cosas interesantes. Hay que consolidar la programación, mejorarla siempre, y cuidar mucho la parte de la infraestructura para que las cosas no fallen. Un festival atiende a muchos usuarios: desde luego, a la población local que lo hace posible: es el festival de Guadalajara y para Guadalajara. Pero también están los participantes, a quienes se tiene que atender de modo tal que salgan con el deseo de regresar.
De su experiencia en la Filmoteca de la UNAM (o de cómo el pasado, aunque pasado, también cuenta)
Desde la Filmoteca estuve muy ligado al festival. Además tengo una relación importante con las filmotecas en el mundo, que a su vez están ligadas a los festivales. Conozco bien cómo se lleva Cannes y San Sebastián, por ejemplo. En ese sentido, tenemos relaciones suficientes para un festival importante y eso ayudará muchísimo.
Para festejar sus 20 años de carrera en las artes visuales es la retrospectiva de Abel Galván en el ex convento del Carmen. El jardín de la memoria es un repaso por la obra del artista que se asume generación con Sergio Garval, Carlos Vargas Pons, Roberto Pulido, Enrique Monraz y Samuel Meléndrez. 20 años de carrera reunida por todo el centro cultural para describir una trayectoria de esas que hablan mucho, pero dicen poco.
Es una sensación que surge desde una de las polémicas más largas y discutidas en la historia del arte: fondo-forma, idea-técnica, discurso-soporte o como el estimado lector desee nombrar a la dupla. Según algunos estudiosos del arte contemporáneo la belleza ya no es un valor que define lo que es y lo que no es arte, y esta cualidad es la que define mejor la obra de Abel Galván: bonita, colorida y armónica. No necesariamente bien hecha, pero sí entretenida. Mi hipótesis sobre Abel Galván no pretende descalificarlo, pero supone al creador más como diseñador que como artista visual. Sabe bien unir colores pero se queda analfabeta en el lenguaje abstracto y figurativo.
La obra durante los 20 años de trabajo de Abel Galván muestra un estilo consistente pero muy poco de evolución y vanguardia. Se contenta sobre esa la línea entre lo tradicional y lo contemporáneo y creo que esa sensación de inconsistencia se debe, sencillamente, a la falta de ideas. Su obra no resulta de un proceso contemporáneo y se estaciona en la mera espectacularidad de lo tradicional. Baña bicicletas, botes, puertas, más bicicletas y hasta un automóvil de pintura, ejercicio seguramente divertido, pero ante los resultados, suele no suceder nada. Ni pregunta ni responde ni discute ni enfrenta ni señala ni inquieta ni sensibiliza ni descubre ni… Abel Galván es un buen diseñador, y si se visita El jardín de la memoria bajo este supuesto, resulta un recorrido agradable.
