Categoría: Cultura Pirata

Cuando el patriarca de una familia se va, ésta queda sumida en una sensación de vacío difícil de describir. Y de estas cosas no se escapan, no señor, ni siquiera aquellos que surgieron de la punta de un lápiz y completaron su existencia con colores. Así, es necesario decir que sobre la puerta del número Chorrocientos Chochenta y Chocho del Callejón del Cuajo cuelga, desde hoy, un grande y bien anudado moño negro: falleció Gabriel Vargas, creador de la insuperable y tres veces legendaria Familia Burrón Tacuche.

Muchos años han pasado desde que Borola Tacuche y Regino Burrón aparecieron en la escena de la historieta nacional. Más o menos como 70: la primera entrega de esta arquetípica familia mexicana vio la luz allá por 1940. Como todo en esta mísera vida, tuvo su momento de gloria por ahí de los setenta y después vino la cuesta abajo. Tanto, que ya a las nuevas generaciones —ah, la frase hecha— no saben prácticamente nada de la máxima creación de don Gabriel. Menos aún de sus proyectos anteriores como La vida de Cristo, Frank Piernas Muertas o Virola y Piolita.

Una cosa que puede decirse del dibujante es que se fue de este mundo encatrinado: en diciembre de 2005 recibió, en el marco del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta (que se organiza, a su vez, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara), recibió, repetimos, La Catrina. Esto como reconocimiento a su trayectoria y, más importante, a su legado para la historieta mexicana.

Ahora bien, si nos lo permiten, vamos a ir a darle el pésame a la Familia Burrón. Eso sí, antes pasaremos por El Rizo de Oro para que don Regino nos haga un corte y llegar, cómo no, muy bien presentados.

reporteó rumbo al Callejón del Cuajo: Turco Viejo Tacuche

fotografías: © Cortesía FIL Guadalajara/Bernardo de Niz

A golpe de calcetín, Francisco Hinojosa (ciudad de México, 1954) pasó por Guadalajara y en Cultura Pirata aprovechamos para hablar con él acerca de unos de sus libros más conocidos: La peor señora del mundo. Autor de numerosos libros para niños (entre ellos Aníbal y Melquiades, Mi hermana quiere ser sirena, Amadís de anís y La fórmula del Dr. Funes) y otros tantos para adultos (Memorias segadas de un hombre en el fondo bueno, La verdadera historia de Nelson Ives, Un tipo de cuidado y, recientemente, Poesía eras tú), Hinojosa es uno de los escritores más sólidos, y divertidos, de la literatura mexicana actual. «Hay muchas peores señoras del mundo en los libros que he escrito», dice el autor, mientras la reportera de Composta.net convida: » Si te va de la patada, únete a la cochinada».

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 Entrevista: Gala Morales/Foto: Tania Ochoa

Montados en una ola de cadenciosos estallidos sonoros, los Espíritus de Gante presentaron, hace una semana, el video de Chevy Pop, una de las rolas que formarán parte de su próximo material discográfico. Integrada por Ex Pájara Patinadora (guitarra líder), Poncho en Llamas (guitarra rítmica), Boots (bajo), Tona Camarita Sangrienta (batería) y el Profesor J.A. (sintetizadores), la banda ofrece en sus canciones una mezcla que, según su MySpace, suena a «Toncho Pilatos mezclado con My Bloody Valentine, embriagado con Mogwai y teniendo sexo con Stereolab».

El video de Chevy Pop fue dirigido por Ricardo Cerqueda y la fotografía estuvo a cargo del mismísimo Tonatiuh Figueroa. Durante cuatro minutos y medio, los Espíritus de Gante ofrecen una rola que, exacerbada por un intenso recorrido visual al lado de una joven patinadora, le pone acento rítmico a esa zona donde la memoria explosiva de Guadalajara todavía conserva sus fantasmas. Tomado del canal de Cerqueda en Vimeo, compartimos el video, para solaz de los lectores de esta rocanrolera Cultura Pirata. Enjoy.

texto: Mariño González/foto: Espíritus de Gante

“Debo decir que el sentimiento que experimenté al pintar estos cuadros no es el mismo placer que siento pintando normalmente el mundo que yo pinto”, dijo Fernando Botero en una entrevista en Jalapa en marzo de 2009, cuando El dolor de Colombia se inauguró en la Pinacoteca Diego Rivera, un año antes de su llegada a Guadalajara, para engalanar el décimo tercer Festival Cultural de Mayo.

Suena extraña la cita si se piensa en los discursos desde y alrededor de Botero. El artista colombiano y sus personajes regordetes son famosos y reconocidos en el mercado —digamos “light” y “pop”— de las artes visuales (quizá junto a las manzanas de Martha Chapa, los poodles de Jeff Koons y los tiburones de Damien Hirst) desde los años sesenta, al justificar su estética como un señalamiento sarcástico de la burguesía, como una exageración física que atacaba esa zona de confort social habitada por políticos, líderes eclesiásticos y ricachones en un país como Colombia. Ataque fracasado y que al contrario, sedujo a quienes criticaba.

Los gordos no funcionaron y entonces Botero hizo de sus gordos personajes protagónicos y antagónicos en los problemas sociales, políticos y económicos de su país, inspirado y adolorido por su situación entre los años cincuenta y ochenta; al menos así se vende esta exposición que ya viajó desde 2001 del Museo Nacional de Colombia a más de 20 ciudades entre Europa y América, y que llega al Instituto Cultural Cabañas en un festival “tutifruti”.

Yo que me hacía ilusiones con la probable visita de la única serie que me interesa de Botero debido a los comentarios que suscitó desde 2004, Abu Ghraib, inspirado en los desmanes de las tropas estadounidenses en la prisión iraquí que para Arthur C. Danto significó “sumergirse en la experiencia del sufrimiento. El dolor de los demás rara vez ha sentido tan cerca” y que visitó el Centro de las Artes del Parque Fundidora de Monterrey en 2008. ¿Qué no se puede aspirar a una exposición así para el Instituto Cultural Cabañas en el marco de uno de los festivales más importantes de Guadalajara? ¿Por qué tenemos que sorprendernos y sentirnos halagados por esta visita de Botero?

opinión: Dolores Garnica

escríbanlo en grandes letras, mis lectores testamentarios (y le hablo a mis escolares,

a los hipócritas de mis hijos, a los filoproletarios que tanto se me parecen, innumerables,

ya, como los granos de arena de mi vacuo desierto), estas palabras, sobre mi tumba,

con la saliva, mojando un dedo en la boca: (como yo lo mojo ahora,

entre los excesivos abscesos de mis álgidas encías):

yo, mi vida, la gocé:

Edoardo Sanguineti (Génova, Italia, 9 de diciembre de 1930-18 de mayo de 2010)

El fragmento forma parte del poema «Corolario», traducido por Guillermo Piro. La foto la tomamos de Orinomedia

En 1996, Eduardo Antonio Parra (León, Guanajuato, 1965) publicó Los límites de la noche y desde entonces se ha convertido en uno de los autores más reconocidos de las letras nacionales. Su especialidad es el cuento y desde ahí se ha dedicado a torturar a sus lectores, a pesar de dos novelas: Nostalgia de la sombra y Juárez. El rostro de piedra. Y es que sus relatos son como un retén militar a media carretera: te detienen, te dan el paso y al alejarte te disparan a muerte sin razón aparente. Después de leerlo es muy difícil que la conciencia se mantenga intacta ante una obra que obliga a mirar las entrañas de un país convulso.

Sombras detrás de la ventana (Era, 2009) es el libro perfecto para acercarse a este autor, ya que reúne sus cuentos a manera de antología. Por sus páginas desfilan migrantes, travestis, prostitutas, policías, cholos, narcos, teporochos y asesinos, pero también empresarios, maestros, oficinistas y hombres divorciados. De igual forma aparecen, como telón de fondo, la voracidad de la frontera, un ambiente rural donde la violencia ha pervertido los paisajes bucólicos y la ciudad como una noche muy larga que cobija los queberes de la muerte.

Se trata de una verdadera crónica del bajo mundo, en la que se puntualizan el drama y la esperanza de una existencia donde el viento de la miseria azota sin misericordia. No por nada comparan a Eduardo Antonio Parra con Juan Rulfo o José Revueltas: se trata de un autor cuya narrativa no sólo brilla por sí misma, sino porque muestra un México crudo y salvaje, obligándonos a voltear la vista hacia donde menos queremos ver.

Quizás el único “pero” es que no se trata de una lectura ligera: el autor intenta ser muy descriptivo y esto, en algunos momentos, cansa. Pero después de acostumbrarse a su ritmo todo sucede como si se tratara de una película: las imágenes fluyen y nos sorprendemos prendidos del borde de cada página, queriendo saber qué sigue. Sin duda se trata de un libro no apto para corazones débiles.

reseña: Alejandro Aguirre

Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció a las 7:45 de este domingo 16 de mayo. Muchos amigos y familiares se despidieron de él antes de que partiera pacíficamente. Ronnie sabía que era amado por todos y nosotros apreciamos el amor y el apoyo que nos dio. Sé que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre.

Wendy Dio. Viuda del músico

El músico estadounidense Ronnie James Dio falleció el domingo pasado y en esta Cultura Pirata estamos, una vez más, de luto. Recordamos a Ronnie al frente de Black Sabbath y, por supuesto, en su vertiginosa carrera solista. Hacemos señitas malignas y agitamos nuestras cabezas metaleras en honor de don Dio, quien cosecha estertores decibélicos en los valles sulfurosos del Más Allá. Rocanrol.

plañidos: Cultura Pirata

Hasta ahora, Rockstar Games había hecho de los Grand Theft Auto su carta fuerte. En esta serie de videojuegos la trama iba siempre de un tipo rudo que se metía en problemas con algún gángster y se veía inmerso en una guerra de mafias que nunca terminaba bien. Al final, ascendías con el personaje hasta al cúspide, donde luchabas contra una turba de hombres armados que se disputaban tu cabeza como trofeo. Nunca es fácil ser jefe de un imperio. De algún modo, cada título era una especie de cover del clásico cinematográfico dirigido por Brian de Palma y protagonizado por Al Pacino: Scarface. A veces eras un negro de barrio buscando vengar la muerte de tu madre o un migrante de la guerra de los Balcanes obligado a saldar una cuantiosa deuda con la mafia rusa. O simplemente un chofer de la mafia italiana  inmiscuido en un círculo de venganzas. Aunque las historias eran intensas y obscenamente realistas, lo interesante era perderse por el intrincado laberinto urbano de una ciudad virtual: atropellar peatones, disputarse barrios enemigos, vender droga, robar casas, levantar chicas. Dentro de estas urbes, construidas a detalle según modelos reales (Nueva York era Liberty City, San Diego San Andreas y Florida Vice City), todo era posible. Ciudades a escala con sus propios habitantes, tráfico, arquitectura y negocios.

En abril de 2008, Grand Theft Auto IV no sólo fue uno de los títulos más vendidos en la historia de los videojuegos, sino que alcanzó los más altos puntajes en las críticas especializadas. Lejos de los automóviles, en este 2010 la compañía de videojuegos amenaza con un nuevo hit en el que cambia los motores por caballos y la jungla de asfalto por el salvaje oeste: Red dead redemption. La trama del nuevo juego narra la historia de un mercenario llamado John Marston, quien acaba de salir de la cárcel y está decidido a dejar el crimen para llevar una vida tranquila. Sin embargo, sus buenas intenciones se ven frustradas por agentes del Bureau (versión rústica del FBI), que lo obligan a cazar a los miembros de su vieja banda antes de que asesinen a su familia. Así comienza un viaje a través del salvaje oeste y el norte de México en el que habrá asaltos, asesinatos e incluso tomará parte en la revolución mexicana. Rockstar Games ha declarado que éste es su título más ambicioso, ya que no sólo recrea con precisión un estilo de vida, sino que busca captar la esencia del fin de una época. Son los años en los que el teléfono, la locomotora y la electricidad llegaron al salvaje oeste para dar paso a una institucionalización de las fuerzas gubernamentales, terminando con un modo de vida en el que la ley era dictada por bandoleros sin escrúpulos.

Red dead redemption, como Grand Theft Auto, es lo que en la industria de los videojuegos se denomina como sandbox game: universos virtuales donde armas tu propia historia de una manera no lineal, haciendo avanzar la trama a tu antojo. Supongo que si Sergio Leone aún viviera se maravillaría viajando a caballo por planicies y desiertos virtuales, cazando búfalos para sobrevivir, aceptando duelos a muerte y visitando cabarets. Porque Red dead redemption no sólo busca hace honor al western, sino que pretende volverlo real. Habrá que ver y la espera no es larga: el videojuego saldrá a la venta el próximo 18 de mayo: apenas unos días de paciencia para viajar el lejano oeste. Y lo que más llama la atención es la posibilidad de luchar en la revolución mexicana contra el ejercito de Díaz: aunque sea en inglés y con subtítulos.

en el joystick: Alejandro Aguirre

Todavía cuesta algo de trabajo entender las bases teóricas del arte sonoro. La idea del sonido como arte visual más que música genera confusiones y polémica, y quizá por eso resulta tan interesante. Para muchos tiene que ver con las intenciones de una obra (ver o escuchar) y para otros es en sus raíces donde se define (de Fluxus a John Cage). ¿Es un nuevo soporte visual el sonido? ¿Qué tan nuevo y qué tan visual es? Yo recuerdo algunas sentencias de Paul Virilio sobre el arte digital, sobre la incapacidad de la crítica y la historia para registrarlo y analizarlo debido a la falta de herramientas y conceptos equivalentes a esta otra realidad, y supongo que por allí va el asunto del arte sonoro. Entonces habría que comenzar no por criticarlo, sino por estudiarlo, escudriñarlo para intentar comenzar a definir sus características.

Un buen punto de partida resultan los artistas sonoros locales. Hoy en el Museo de la Ciudad de expone Pol1_Foneo, el arte de los sonidos en Guadalajara, curada por un artista sonoro, Israel Martínez. Pol1_Foneo (Polifoneo) es la reunión de noveles y jóvenes veteranos del sonido como arte. “El arte de los sonidos incluye diversas manifestaciones que parten del audio en una exploración tanto estética como narrativa”, define el curador, así que resulta interesante la visita con tiempo para escuchar y ver atentamente cada pieza. De la ciudad en el oído para imaginar la vista de León Christian Barragán, Yair López, Diego de la Mora, Armando Castro, Miguel Mesa (ya con experiencia probada en el arte sonoro) y Jade Ramírez, a la razón política de Luz María Sánchez o la teoría en los límites de Israel Martínez o sonoros de Sector Reforma, todo aderezado por la potente voz de Ricardo Castillo (referente tapatío de la poesía que se escucha).

La sensación es extraña desde la llegada: el museo luce algo vacío de objetos y vistas pero pleno en sonidos. Hay que aprender y practicar durante minutos a no intentar ver y a escuchar. Es una experiencia tan diferente como las razones, definiciones y procesos del arte sonoro. Disfrútela.

Polifoneo. Museo de la Ciudad. Independencia 684, entre Mariano Bárcenas y Contreras Medellín. Guadalajara, Jalisco. Entrada libre.

opinión: Dolores Garnica

Murió en Philadelphia. En un hospital. Murió a los 82 años y se le recordará siempre. Frank Frazetta innovó como pocos en un terreno complejo: el mundo de la fantasía, con trabajos sobre Conan el Bárbaro, sobre Vampirella, sobre Tarzán. Y siempre lo hizo bien. Muy bien. Frank Frazetta murió en lunes.

Guerreros. Princesas. Criaturas fantásticas. Su trazo dio luz a cualquier figura viva, medio viva o a punto de estarlo (viva, muerta…). Trazos en cualquier ecosistema, bajo cualquier temperatura. El documental Frazetta: Painting With Fire muestra su trabajo con Robert E. Howard y Conan el Bárbaro. Fue producido en 2003.

Una enfermedad lo obligó a volverse zurdo. Sus hijos luchan por lucrar con su obra. Apenas en diciembre de 2009, Alfonso Frank Frazetta, de 52 años, quiso llevarse a la mala 90 pinturas de su padre aseguradas por 20 millones de dólares. Se encontraban en el museo del gran Frazetta, en las montañas Pocono de Pennsylvania.

Frazetta cenó con sus hijos el domingo. Murió de un derrame cerebral. En lunes.

Descansa en paz, Frank.

Les recomendamos el post «Conan» publicado en Disco Roboto.

Redactó: la adolorida Cultura Pirata