El niño que fuma (y otros niños raros)

La imagen le ha dado la vuelta al mundo: Sandi Adi Santoso, niño de cuatro años de Indonesia, superó su adicción al cigarro tras un tratamiento de cuatro meses. Este reportaje televisivo cobró relevancia por la singularidad de su contenido, pero también porque este 31 de mayo se celebró el Día Mundial Sin Tabaco.

A nosostros no nos interesa tanto ese enfoque higiénico, sino resaltar la metáfora siniestra que encarna este menor. Como puede verse en el video que acompaña este post, Sandi le entra al cigarro con una soltura escalofriante, sobre todo porque parece un niño atrapado en el cuerpo de un adulto.

Sandi Adi Santoso nos hace recordar las palabras de Élisabeth Roudinesco en su libro Nuestro lado oscuro:

“…los fantasmas propios de la perversidad polimorfa que caracteriza el mundo de la infancia. Un mundo cruel hecho de arañas sin patas, humanos deformes, quimeras, aves descuartizadas, en resumen, todo un brevario de la deconstrucción corporal respecto del cual sabemos que permite al niño proyectar fuera de sí mismo el terror que le inspira su enrtada en el universo lingüístico”.

En efecto, este bebé, y el que aparece en el otro video aquí colgado (y quien fuma 40 cigarros al día), dominan el arte del cigarro mucho antes que el del habla. Nada más atemorizante que un niño que no parece niño.

En esta galería de niños raros también nos acompaña el famoso guerrillero asiático reclutado por las FARC colombianas, y cuya fotografía se dio a conocer a principios de año.

Y de postre: el bebé con cara de adulto y fumador de puros creado por Charles Burns en su serie de cómics El Borbah:

Una temporada en el infierno

Aún no se ha filmado ninguna escena, pero los productores de Inferno, la película basada en la vida de Linda Lovelace, ya están haciendo circular imágenes promocionales en las que aparece Lindsay Lohan encarnando a la mítica actriz porno.

Acá en Sensacional D estamos entusiasmados, porque somos fanáticos de ambas, y esperamos que la estrategia resulte para atraer financiamiento para el filme. Y, aunque en realidad la chica terremoto de Hollywood no se parece físicamente a la atormentada Lovelace, sí conoce los sótanos de la fama y los excesos, hecho que permite aventurar que su interpretación de la protagonista de Garganta profunda será de antología.

Vía: Versión Muy Original

Hugo García dice adiós a Lost

Se trata de un texto de Hugo García, el Hurley de Lost, para la revista Variety. En el texto, Hurley se despide de la serie que lo llevó durante seis años a Hawai. Sin duda, un excelente documento. Lo tomamos de blog Lost – Perdidos Blog, una excelente fuente para los fans de la serie.

A las 5:00 am del 24 de Abril, me fui al paro.

Acabo de terminar mi estancia de seis temporadas en «Lost», el trabajo que superaba a todo lo que había imaginado, se terminó.

Cuando audicioné para «Lost», era otro actor sin trabajo buscando entrar a un piloto. Cuando fui a reunirme con los productores, no había material para mí, excepto unas pocas frases que tenían para el personaje de Sawyer.

Me sentí genial sobre la audición; tan bien, de hecho, que obtener el papel no era importante porque supe que no podría haberlo hecho mejor. Entonces recibí la llamada de que iban a ponerme a prueba, con escenas específicas para mí. Recuerdo darme cuenta de que era el único Hurley en la sala esperando para la prueba. Llamé a mi agente desde el parking al terminar y le dije, «No sé lo que significa, pero parecía algo bueno».

Cuando me contrataron ni siquiera había visto el guión del piloto. Sólo sabía que era una serie de J.J. Abrams y que se rodaba en Hawaii. Lo único que sabía es que había conseguido unas vacaciones largas en Hawaii.

Mudarme a Hawaii fue un sueño hecho realidad. Cuando trabajaba en un quiosco en Borders en Westwood, recuerdo ver una foto de Kelsey Grammer en su casa de Hawaii en la portada de Architectural Digest y pensar que una casa en Hawaii era una buena marca del éxito. Ni dos meses llevaba en mi nuevo apartamento de L.A., y estaba ya intentando ver qué llevarme para hacer una serie de la que no tenía ni idea de cuánto duraría. Ahora, seis años después, me encuentro dando vueltas por mi casa intentando decidir qué llevarme de todo lo que he amasado en Hawaii durante todo este tiempo.

Durante el piloto y el primer verano de rodaje nos unimos rápidamente como cast. Después de todo, no muy diferente a la premisa de la serie, nos encontrábamos literalmente en una isla los unos con los otros. Íbamos a las casas de los otros los fines de semana y las noches sin rodaje. Cuando empezaron a emitirse los episodios, nos reuníamos en las casas de aquel en quien se centraba el episodio para vernos y felicitarnos.

No teníamos información sobre lo que estaba pasando, más allá de lo que leíamos en el guión cada semana. Sabíamos que estábamos haciendo TV de un modo que no habíamos visto antes, y cruzamos nuestros dedos esperando encontrar una audiencia a la que le gustase lo que estábamos haciendo.

La premiere de la serie trajo mejores audiencias de las que esperábamos, y recuerdo decir a los otros actores al día siguiente, «espero que te guste Hawaii porque podríamos estar aquí durante un tiempo».

A medida que progresaban las temporadas, crecían exponencialmente los momentos de ser reconocido en la calle. Hubo un tiempo durante la primera temporada donde lo único que tenía que hacer era atarme el pelo para ser irreconocible. Obviamente, ya no, ni siquiera usando un sombrero y gafas de sol. A veces Daniel Dae Kim y Terry O’Quinn remarcaban cuánto disfrutaban desaparecer cuando estaban cerca de mí ya que yo era el único al que reconocían.

Hawaii ha sido un lugar hermoso donde esconderse durante seis años. A veces pude casi convencerme de que «Lost» era simplemente una pequeña serie que hacía con unos amigos en la sela. Siempre me gustaba pensar en nosotros como los hojalateros de «Sueño de una noche de verano» hasta que algo me hacía despertar de esa fantasía y me veía forzado a reconocer cómo de grande se estaba volviendo la serie, como estar nominados a un Golden Globe. J.J. siempre quiso que disfrutase mi experiencia y facilitarme los premios, así que me regaló mi primer esmoquin hecho a medida.

Creo que el tiempo que pasé en la tienda del cast será el que más extrañe. Cantábamos canciones mientras Terry y Naveen tocaban la guitarra, hicimos valientes esfuerzos de grupo para completar el crucigrama del New York Times de un viernes, y jugamos mucho al Scrabble.

Mi último día en «Lost» fue también el más largo: 20 horas. Sin entrar en detalles, puedo decir que el rodaje fue peligroso, físico y mojado. Pero, ¿qué podría ser más apropiado? ¿De qué otro modo podría acabar esta serie más que con una épica noche de maratón de rodaje? Al final de todo ello remarcamos cómo esperábamos que el final fuese más emocional, pero estábamos demasiado cansados como para llorar.

Admitiré que me puse un poco emocional con Matthew Fox. Le di las gracias por todo lo que me enseñó, y por llevarme de viaje a Japón a ver a Green Day en el primer verano de rodaje. Para entonces, volar en último minuto a un pais extranjero estaba fuera de lo que me resultaba cómodo, pero de cualquier modo, nada en «Lost» me resultaba cómodo.

Me quedé por allí incluso antes de acabar para ver el rodaje final de toda la serie. Pude sentir la reticencia del director Jack Bender a decir «ya está» en esa última toma. De hecho estoy bastante seguro de que pidió más tomas para retrasar lo inevitable.

Aún no creo que el final me haya golpeado del todo. Quizá lo sienta cuando la finale se emita el domingo. O quizá cuando me suba al avión en el aeropuerto de Honolulu por última vez como residente de Hawaii.

No tengo ni idea de cuál será mi próxima aventura, sólo sé que este trabajo será difícil de continuar.

Vía: Lost – Perdidos Blog + Llegaron para quedarse

KY podcast mayo 2010

¡Listo! Ya puedes escuchar el podcast correspondiente al mes de mayo de la revista KY, donde te contamos un poco de lo mucho que puedes encontrar en este número y algunas otras cosillas, como siempre, que tienen que ver tanto con los contenidos, como de las cosas que nos suceden cuando andamos en las calles, buscando cosas para la KY, que como ya sabes, es tú KY.

Pásale, escucha y coméntanos qué te gusta y qué no, que quieres leer en la KY y que quieres escuchar por aquí también. La KY es cada vez más ancha y alora cabe también en un podcast.

Escucha el podcast dando clic aquí

Descárgalo para Windows: da clic derecho sobre el link, elige “Guardar destino como” y selecciona la ubicación del archivo en tu máquina.

Bájalo para Mac: da control + clic, selecciona guardar el archivo y elige la ubicación del archivo en tu máquina

Hugo Chávez: Exprópiese

Si no han visto este video, se han perdido de un documento valiosísimo sobre la personalidad y la política del presidente venezolano Hugo Chávez Frías. Se trata de un montón de expropiaciones inmediatas, decretadas al calor del acto político transmitido en cadena nacional.

Una maravilla, al mismo tiempo divertida y escalofriante. En este blog no quisiéramos ver al presidente Felipe Calderón Hinojosa haciendo cosas semejantes, a pesar de que estuvimos casi al mismo nivel con el buen Vicente Fox Quesada.

Esas cosas de la política, pues.

De regalo, les dejamos esta buena reseña sobre las actividades de Hugo Chávez.

Scarlett Johansson, en entrevista

En Scarlett Johansson Archive encontramos un montón de fotos de la actriz en situaciones casuales. Y como somos fans, pues recuperamos algunas y las posteamos aquí. Nomás porque sí.

¿Quién la entrevistó? No lo sabemos. ¿Para cuál cadena fue la conversación? Lo desconocemos. ¿Cuándo fue? Ah, eso sí: el 26 de abril pasado, tras el estreno de Iron Man 2.

Los zapatos, nos dicen en el Scarlett Johansson Archive, son de Derek Lam.

De pilón les dejamos esta entrevista de Jay Leno con la bella Johansson. Provecho.

Recomendadas:

Réquiem por Hopper

Actor y director legendario, Dennis Hopper murió hoy a causa del cáncer de próstata que lo aquejaba desde octubre del año pasado. De la mítica Easy Rider (1969), que dirigió y actuó al lado de Jack Nicholson y Peter Fonda, a su inolvidable y perturbadora encarnación de Frank Both en Blue Velvet de David Lynch, Hopper representó como pocos el lado rebelde y oscuro de Hollywood, no sólo en la pantalla grande, sino también en su vida cotidiana, en la que se vio sumergido durante largo tiempo en los inframundos de la droga y el alcohol.

Como homenaje posteamos dos escenas clásicas de Hopper.

Aquí, en la mencionada Blue Velvet, donde hace un juego perverso y escalofriante con Isabella Rosellini.

Y acá, en True Romance, donde sostiene un duelo actoral de antología con Christopher Walken.

De colores

Para festejar sus 20 años de carrera en las artes visuales es la retrospectiva de Abel Galván en el ex convento del Carmen. El jardín de la memoria es un repaso por la obra del artista que se asume generación con Sergio Garval, Carlos Vargas Pons, Roberto Pulido, Enrique Monraz y Samuel Meléndrez. 20 años de carrera reunida por todo el centro cultural para describir una trayectoria de esas que hablan mucho, pero dicen poco.

Es una sensación que surge desde una de las polémicas más largas y discutidas en la historia del arte: fondo-forma, idea-técnica, discurso-soporte o como el estimado lector desee nombrar a la dupla. Según algunos estudiosos del arte contemporáneo la belleza ya no es un valor que define lo que es y lo que no es arte, y esta cualidad es la que define mejor la obra de Abel Galván: bonita, colorida y armónica. No necesariamente bien hecha, pero sí entretenida. Mi hipótesis sobre Abel Galván no pretende descalificarlo, pero supone al creador más como diseñador que como artista visual. Sabe bien unir colores pero se queda analfabeta en el lenguaje abstracto y figurativo.

La obra durante los 20 años de trabajo de Abel Galván muestra un estilo consistente pero muy poco de evolución y vanguardia. Se contenta sobre esa la línea entre lo tradicional y lo contemporáneo y creo que esa sensación de inconsistencia se debe, sencillamente, a la falta de ideas. Su obra no resulta de un proceso contemporáneo y se estaciona en la mera espectacularidad de lo tradicional. Baña bicicletas, botes, puertas, más bicicletas y hasta un automóvil de pintura, ejercicio seguramente divertido, pero ante los resultados, suele no suceder nada. Ni pregunta ni responde ni discute ni enfrenta ni señala ni inquieta ni sensibiliza ni descubre ni… Abel Galván es un buen diseñador, y si se visita El jardín de la memoria bajo este supuesto, resulta un recorrido agradable.

opinión: Dolores Garnica

Luto en la familia

La familia Burrón llora la muerte de su creador

Cuando el patriarca de una familia se va, ésta queda sumida en una sensación de vacío difícil de describir. Y de estas cosas no se escapan, no señor, ni siquiera aquellos que surgieron de la punta de un lápiz y completaron su existencia con colores. Así, es necesario decir que sobre la puerta del número Chorrocientos Chochenta y Chocho del Callejón del Cuajo cuelga, desde hoy, un grande y bien anudado moño negro: falleció Gabriel Vargas, creador de la insuperable y tres veces legendaria Familia Burrón Tacuche.

En 2005, Gabriel Vargas recibió La Catrina en Guadalajara

Muchos años han pasado desde que Borola Tacuche y Regino Burrón aparecieron en la escena de la historieta nacional. Más o menos como 70: la primera entrega de esta arquetípica familia mexicana vio la luz allá por 1940. Como todo en esta mísera vida, tuvo su momento de gloria por ahí de los setenta y después vino la cuesta abajo. Tanto, que ya a las nuevas generaciones —ah, la frase hecha— no saben prácticamente nada de la máxima creación de don Gabriel. Menos aún de sus proyectos anteriores como La vida de Cristo, Frank Piernas Muertas o Virola y Piolita.

Gabriel Vargas y Rius en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta

Una cosa que puede decirse del dibujante es que se fue de este mundo encatrinado: en diciembre de 2005 recibió, en el marco del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta (que se organiza, a su vez, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara), recibió, repetimos, La Catrina. Esto como reconocimiento a su trayectoria y, más importante, a su legado para la historieta mexicana.

Murió Gabriel Vargas, pero la fiesta sigue con los Burrón

Ahora bien, si nos lo permiten, vamos a ir a darle el pésame a la Familia Burrón. Eso sí, antes pasaremos por El Rizo de Oro para que don Regino nos haga un corte y llegar, cómo no, muy bien presentados.

reporteó rumbo al Callejón del Cuajo: Turco Viejo Tacuche

fotografías: © Cortesía FIL Guadalajara/Bernardo de Niz

[Audio] «Hay muchas peores señoras del mundo en los libros que he escrito»: Hinojosa

Francisco Hinojosa (escritor) y Gala Morales (reportera) hablaron de La peor señora del mundo

A golpe de calcetín, Francisco Hinojosa (ciudad de México, 1954) pasó por Guadalajara y en Cultura Pirata aprovechamos para hablar con él acerca de unos de sus libros más conocidos: La peor señora del mundo. Autor de numerosos libros para niños (entre ellos Aníbal y Melquiades, Mi hermana quiere ser sirena, Amadís de anís y La fórmula del Dr. Funes) y otros tantos para adultos (Memorias segadas de un hombre en el fondo bueno, La verdadera historia de Nelson Ives, Un tipo de cuidado y, recientemente, Poesía eras tú), Hinojosa es uno de los escritores más sólidos, y divertidos, de la literatura mexicana actual. «Hay muchas peores señoras del mundo en los libros que he escrito», dice el autor, mientras la reportera de Composta.net convida: » Si te va de la patada, únete a la cochinada».

Escucha la entrevista dando clic aquí

Descarga el audio para Windows: da clic derecho sobre el link, elige «Guardar destino como» y selecciona la ubicación del archivo en tu máquina

Bájalo para Mac: da control + clic, selecciona guardar el archivo y elige la ubicación del archivo en tu máquina

 Entrevista: Gala Morales/Foto: Tania Ochoa