Si usted no sabe qué pedo con la crisis de Grecia… No sabe qué chingados con las calificadoras ni qué hacen ni qué deshacen… Si usted está convencido de que el sistema financiero internacional se sostiene con alambritos del pan Bimbo… comience a preocuparse: Kanellos, un perro de mil razas, sin pedigrí ni suscripción a The Economist, está decidido a cambiar el orden mundial.
Al menos eso creemos después de verlo en las manifestaciones de los últimos días en Atenas, en contra de las medidas de austeridad impuestas por el gobierno griego para paliar la crisis del sistema financiero. Kanellos a nada le teme. Kanellos está dispuesto a conquistar su fin.
El chucho le cogió afición a los gases lacrimógenos, al parecer, porque desde entonces no se ha perdido ninguna manifestación que tenga la bronca asegurada. Una nueva raza de manifestante, le llama hoy el diario Ta Nea.
Existe confusión sobre su verdadero nombre: The Guardian, el primer medio que hizo notar la postura antisistema del can, lo llamó Kanellos, por el color de su piel, aunque se sabe que responde al nombre de Lukánikos, que en español equivale a Salchicha.
Como sea, el chucho tiene un blog, donde se recopilan fotografías de su intenso activismo callejero, y varios videos en YouTube, en los que se exalta su figura combativa y guerrera, retando a la policía antimotines, burlándose de los gases lacrimógenos o echando porras a quienes tiran pedradas.
Va un homenaje a un chucho que, a diferencia de otros, sí sabe lo que quiere hacer: cambiar el orden mundial.
Murió en Philadelphia. En un hospital. Murió a los 82 años y se le recordará siempre. Frank Frazetta innovó como pocos en un terreno complejo: el mundo de la fantasía, con trabajos sobre Conan el Bárbaro, sobre Vampirella, sobre Tarzán. Y siempre lo hizo bien. Muy bien. Frank Frazetta murió en lunes.
Guerreros. Princesas. Criaturas fantásticas. Su trazo dio luz a cualquier figura viva, medio viva o a punto de estarlo (viva, muerta…). Trazos en cualquier ecosistema, bajo cualquier temperatura. El documental Frazetta: Painting With Fire muestra su trabajo con Robert E. Howard y Conan el Bárbaro. Fue producido en 2003.
Una enfermedad lo obligó a volverse zurdo. Sus hijos luchan por lucrar con su obra. Apenas en diciembre de 2009, Alfonso Frank Frazetta, de 52 años, quiso llevarse a la mala 90 pinturas de su padre aseguradas por 20 millones de dólares. Se encontraban en el museo del gran Frazetta, en las montañas Pocono de Pennsylvania.
Frazetta cenó con sus hijos el domingo. Murió de un derrame cerebral. En lunes.
Así como las chicas que ilustran este post, la Selección Mexicana está lista para regresar a las canchas. El partido de hoy ante Ecuador representa, ahora sí, el inicio de la cuenta regresiva rumbo a Sudáfrica 2010. El reloj llegará a cero cuando el Tri salte a la cancha para enfrentar, en el partido inaugural, a la selección anfitriona: los famosos Bafana Bafana.
En teoría, y sólo en teoría, lo que se verá esta noche es lo que más se acerca a lo que se verá en Sudáfrica. La Selección Mexicana ya tiene un buen tiempo trabajando junta y sólo resta que se incorporen los jugadores que militan en los equipos de Europa —eso de llamarlos los europeos nos parece una mamada—. Ya no hay tiempo para experimentos y eso es algo que Javier Aguirre debe tener muy presente. O al menos eso esperamos.
¿Qué se puede esperar del partido de esta noche? Ninguna sorpresa. No hay que llamarse a engaño: el Tri no va a cambiar de la noche a la mañana y, además, vienen del trabajo físico. Eso quiere decir que los jugadores pueden estar un tanto cuanto más torpes que de costumbre. Lo que sí debe mostrarse es un poco más de juego de conjunto. Quizá un equipo más compacto, con más ideas. Como un grupo, pues, y no como una bola de individuos reunidos al vapor.
Después de Ecuador la Selección Mexicana se verá las caras con Sengal y Angola, antes del partido de despedida contra Chile, en el estadio Azteca. Después vendrán los partidos de verdad: Inglaterra, Holanda e Italia. Para estos últimos tres partidos veremos, ahora sí, al Tri mundialista. Y entonces podremos hacer previsiones.
Por estos días se ha hecho un debate sobre si Felipe Calderón debe ir o no a Sudáfrica para la inauguración. Aquí opinamos que, definitivamente, sí debe ir. Pero a chingar a su madre.
Sí, escribimos un título escandaloso, pero no somos responsables de cómo se producen las noticias ni —mucho menos— del límite de la vida de las personas. Este miércoles murió el Chacal de Mendoza, un macabro argentino que abusó de su propia hija, durante dos décadas, y tuvo con ella siete hijos.
Un hecho escalofriante, la violación de la propia hija, que recuerda el caso de otro lunático: el Monstruo de Amstetten, Josef Fritzl, quien secuestró a su hija durante 24 años y con quien tuvo seis hijos. Todo, en el sótano de su casa en Austria.
El argentino que nos incumbe ahora se llamaba Armando Lucero, tenía 67 años y, a pesar de las versiones no confirmadas de una supuesta golpiza recibida en prisión, el diagnóstico médico afirma que murió de una afección pulmonar provocada por el tabaquismo.
Lucero fue detenido en 2009, luego de que su hija lo denunció por temor a que el Chacal abusara también de una de sus nietas, de 16 años.
No sé de qué me habla. Siempre haciéndome bolas, siempre
con sus palabras extrañas. ¿Por qué no me dice
simplemente lo que quiere y nos ahorramos tanta faramalla?
Édgar Chías. De insomnio y medianocheCarlos Hugo Hoeflich y Mariel Rodríguez protagonizan la historia de Édgar Chías
La de Édgar Chías, afirma el director de teatro Miguel Lugo, es “una de las propuestas dramáticas más interesantes y contundentes que hay en la escena nacional”. El día que conoció la obra De insomnio y medianoche (cuento para espantar gatas), relata, ocurrió “una especie de amor a primera vista. Encontré el texto en una librería y lo empecé a leer mientras hacía tiempo para entrar a una función. Me atrapó y en ese momento dije: ‘Yo quiero hacer esta obra’”. Fiel a su impulso inicial, el director del grupo La Nada Teatro estrenará la obra en Guadalajara, el próximo jueves 6 de mayo en La Casa Suspendida. Un día antes, en la misma sede, el propio Chías acudirá a presentar su libro.
La obra, explica Miguel Lugo, cuenta con las actuaciones de Carlos Hugo Hoeflich y Mariel Rodríguez. La música, compuesta por Alfredo Sánchez, ofrece un estímulo adicional a la historia de dos personajes, “un hombre maduro y una mujer joven, que se encuentran en una habitación de hotel y comienzan a contarse historias que van desde cuestiones filosóficas en torno a la vida, la muerte y el paso del tiempo hasta lo sexual”. En la obra, añade el director, “todo está dado a partir de las imágenes y sensaciones que se pueden crear a partir de que uno verbaliza ciertas cosas. La tensión entre los personajes se crea desde lo dicho, no desde el contacto. De insomnio y medianoche le da un poder particular al uso de la palabra”.
¿Qué te interesó de esta obra para decidir montarla?
Más allá de la conexión primera, me interesó su construcción, su forma de abordar ciertos temas; también la aparente simplicidad de cómo están armados los textos. Creo que De insomnio y medianoche entraña la posibilidad de hacer un teatro muy poderoso a partir de la palabra.
¿Qué es lo que veremos en el escenario?
La obra sucede en la habitación de un hotel, así que, sin ilustrar del todo, estamos planteando un espacio cerrado, con muy pocas fuentes de luz. El autor lo dice en una acotación del texto: la oscuridad de las sombras es un elemento importante. Vamos a ver qué sucede en el ánimo del espectador.
Con una obra de estas características, ¿es difícil mantener la atención del espectador?
Es una de las apuestas fuertes del hecho escénico. Estamos acostumbrados a lo vertiginoso de la imagen, a textos muy rápidos y sencillos. Este tipo de teatro se recarga en la presencia de los actores y en el poder que ejerce la palabra para que el espectador pueda crear sus propias imágenes, sus conclusiones, y que ate cabos por sí mismo acerca de los personajes. Es un atentado contra lo que podría esperar un espectador, sobre todo un espectador joven.
En el sitio web de La Nada Teatro se menciona que con De insomnio y medianoche el grupo comienza una “exploración de la nueva dramaturgia mexicana”. ¿Por qué este interés?
Actualmente hay una serie de dramaturgos muy interesantes en la escena nacional. Antes de encontrar De insomnio y medianoche yo pensaba trabajar una obra de Enrique Olmos de Ita que se llama Job. Cuando comencé a pensar en Job y encontré De insomnio… y otros textos muy interesantes, entonces dije: “¿Por qué no?”. Mucho tiempo trabajamos con autores de otras latitudes. Ahora lo que nos interesa es tener un apartado donde podamos escenificar a estos autores mexicanos que tienen un teatro muy poderoso, además de interesante: inmerso en situaciones cotidianas que hablan de nuestra actualidad y finalmente hacen el registro y permiten conocer más acerca de la condición del mexicano, su forma de pensar, de reaccionar, de ser, de vivir. La siguiente propuesta de La Nada Teatro será, precisamente, Job.
Además de la puesta en escena, se presenta el libro de Édgar Chías. ¿Qué diferencia supone leer la obra respecto a ver la puesta en escena?
Son dos planos distintos. Sin embargo, así como un lector crea su propio ritmo y le da sentido a la historia que está leyendo, en el escenario tienes también esa posibilidad. O leído te da una cosa distinta a lo que te daría ya puesto en escena. Son dos tiempos diferentes. Lo que me parece muy interesante es que puedas tener acceso al libro. Quizá lo leas y, al ver la obra, digas: «Me la imaginaba de forma diferente». Y eso, de alguna manera, enriquece el gusto del espectador.
De insomnio y medianoche
Presentación del libro: miércoles 5 de mayo, a las 20:30 horas. La Casa Suspendida (Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral). Participan Édgar Chías, Teófilo Guerrero y Miguel Lugo. Entrada libre.
Funciones: jueves y viernes de mayo y junio (excepto 10 y 11 de junio), a las 20:30 horas, en La Casa Suspendida. Estreno, jueves 6 de mayo. Entradas: 100 pesos, general; 80 pesos para estudiantes, profesores y adultos mayores.
Donde viven los monstruos es el primer largometraje dirigido por Spike Jonze cuyo guión no fue escrito por Charlie Kaufman (El ladrón de orquídeas, ¿Quieres ser John Malkovich?). Esto quiere decir que es un poco como la prueba de fuego. Similar a The burning plane, de Guillermo Arriaga, y a Beautiful, de González Iñárritu.
Sólo que sin la mala vibra chilanga.
La nueva cinta de Jonze narra la historia del pequeño Max, quien tras una pelea con su madre huye de casa para realizar un largo viaje a su propia imaginación, donde conocerá a un grupo de horrendos y amargados monstruos a los que habrá de entrenar en las artes de ser infantilmente felices.
La adaptación del libro homónimo fue durante años un jugoso negocio que varias productoras (Disney, Universal y finalmente Warner) se traían entre manos. El gran atractivo era su popularidad: más de 19 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Sin embargo, las dificultades técnicas habían hecho imposible lograr algo que valiera la pena. Hasta que finalmente el proyecto cayó en las manos de Spike Jonze.
Como era de esperarse, la película quedó lejos de ser una sosa historia infantil. En realidad se trata más de una profunda reflexión sobre la infancia. Para lograr su cometido hace uso de un atinado elenco de voces (James Gandolfini, Forest Whitaker, Paul Dano) y de una musicalización muy a tono: Karen O. (Yeah Yeah Yeahs) y los Kids.
Maurice Sendack, autor del libro, manifestó sentirse profundamente conmovido por el resultado final. Y es que no es para menos: sus horrendos monstruos, creados a partir de unos tíos a los que solía visitar de niño, se habían vuelto realidad.
Donde viven los monstruos es una película para adultos disfrazada de película infantil. Una historia que nos recuerda la felicidad de esa primera etapa salvaje donde las emociones brotaban indomables a la más mínima provocación. Y es que muy en el fondo todos los hombres extrañamos nuestra inherente violencia infantil.
En España, el Barcelona sigue empeñado en ponérsela difícil al Madrid… y seguramente en todo el mundo hay un balón rodando por ahí, camino a la portería.
En ese contexto, nosotros preferimos hacer un cambio de juego. Ponernos fuera de lugar y dejarles este video, para que lo disfruten. A más de alguno le van a dar ganas de volverse bolichista. Nos cae.
(En este post todos los párrafos empiezan con E. Fue coincidencia, excepto esta última línea.)
