Autor: admin

Todavía cuesta algo de trabajo entender las bases teóricas del arte sonoro. La idea del sonido como arte visual más que música genera confusiones y polémica, y quizá por eso resulta tan interesante. Para muchos tiene que ver con las intenciones de una obra (ver o escuchar) y para otros es en sus raíces donde se define (de Fluxus a John Cage). ¿Es un nuevo soporte visual el sonido? ¿Qué tan nuevo y qué tan visual es? Yo recuerdo algunas sentencias de Paul Virilio sobre el arte digital, sobre la incapacidad de la crítica y la historia para registrarlo y analizarlo debido a la falta de herramientas y conceptos equivalentes a esta otra realidad, y supongo que por allí va el asunto del arte sonoro. Entonces habría que comenzar no por criticarlo, sino por estudiarlo, escudriñarlo para intentar comenzar a definir sus características.

Un buen punto de partida resultan los artistas sonoros locales. Hoy en el Museo de la Ciudad de expone Pol1_Foneo, el arte de los sonidos en Guadalajara, curada por un artista sonoro, Israel Martínez. Pol1_Foneo (Polifoneo) es la reunión de noveles y jóvenes veteranos del sonido como arte. “El arte de los sonidos incluye diversas manifestaciones que parten del audio en una exploración tanto estética como narrativa”, define el curador, así que resulta interesante la visita con tiempo para escuchar y ver atentamente cada pieza. De la ciudad en el oído para imaginar la vista de León Christian Barragán, Yair López, Diego de la Mora, Armando Castro, Miguel Mesa (ya con experiencia probada en el arte sonoro) y Jade Ramírez, a la razón política de Luz María Sánchez o la teoría en los límites de Israel Martínez o sonoros de Sector Reforma, todo aderezado por la potente voz de Ricardo Castillo (referente tapatío de la poesía que se escucha).

La sensación es extraña desde la llegada: el museo luce algo vacío de objetos y vistas pero pleno en sonidos. Hay que aprender y practicar durante minutos a no intentar ver y a escuchar. Es una experiencia tan diferente como las razones, definiciones y procesos del arte sonoro. Disfrútela.

Polifoneo. Museo de la Ciudad. Independencia 684, entre Mariano Bárcenas y Contreras Medellín. Guadalajara, Jalisco. Entrada libre.

opinión: Dolores Garnica

Murió en Philadelphia. En un hospital. Murió a los 82 años y se le recordará siempre. Frank Frazetta innovó como pocos en un terreno complejo: el mundo de la fantasía, con trabajos sobre Conan el Bárbaro, sobre Vampirella, sobre Tarzán. Y siempre lo hizo bien. Muy bien. Frank Frazetta murió en lunes.

Guerreros. Princesas. Criaturas fantásticas. Su trazo dio luz a cualquier figura viva, medio viva o a punto de estarlo (viva, muerta…). Trazos en cualquier ecosistema, bajo cualquier temperatura. El documental Frazetta: Painting With Fire muestra su trabajo con Robert E. Howard y Conan el Bárbaro. Fue producido en 2003.

Una enfermedad lo obligó a volverse zurdo. Sus hijos luchan por lucrar con su obra. Apenas en diciembre de 2009, Alfonso Frank Frazetta, de 52 años, quiso llevarse a la mala 90 pinturas de su padre aseguradas por 20 millones de dólares. Se encontraban en el museo del gran Frazetta, en las montañas Pocono de Pennsylvania.

Frazetta cenó con sus hijos el domingo. Murió de un derrame cerebral. En lunes.

Descansa en paz, Frank.

Les recomendamos el post «Conan» publicado en Disco Roboto.

Redactó: la adolorida Cultura Pirata

La de Édgar Chías, afirma el director de teatro Miguel Lugo, es “una de las propuestas dramáticas más interesantes y contundentes que hay en la escena nacional”. El día que conoció la obra De insomnio y medianoche (cuento para espantar gatas), relata, ocurrió “una especie de amor a primera vista. Encontré el texto en una librería y lo empecé a leer mientras hacía tiempo para entrar a una función. Me atrapó y en ese momento dije: ‘Yo quiero hacer esta obra’”. Fiel a su impulso inicial, el director del grupo La Nada Teatro estrenará la obra en Guadalajara, el próximo jueves 6 de mayo en La Casa Suspendida. Un día antes, en la misma sede, el propio Chías acudirá a presentar su libro.

La obra, explica Miguel Lugo, cuenta con las actuaciones de Carlos Hugo Hoeflich y Mariel Rodríguez. La música, compuesta por Alfredo Sánchez, ofrece un estímulo adicional a la historia de dos personajes, “un hombre maduro y una mujer joven, que se encuentran en una habitación de hotel y comienzan a contarse historias que van desde cuestiones filosóficas en torno a la vida, la muerte y el paso del tiempo hasta lo sexual”. En la obra, añade el director, “todo está dado a partir de las imágenes y sensaciones que se pueden crear a partir de que uno verbaliza ciertas cosas. La tensión entre los personajes se crea desde lo dicho, no desde el contacto. De insomnio y medianoche le da un poder particular al uso de la palabra”.

¿Qué te interesó de esta obra para decidir montarla?

Más allá de la conexión primera, me interesó su construcción, su forma de abordar ciertos temas; también la aparente simplicidad de cómo están armados los textos. Creo que De insomnio y medianoche entraña la posibilidad de hacer un teatro muy poderoso a partir de la palabra.

¿Qué es lo que veremos en el escenario?

La obra sucede en la habitación de un hotel, así que, sin ilustrar del todo, estamos planteando un espacio cerrado, con muy pocas fuentes de luz. El autor lo dice en una acotación del texto: la oscuridad de las sombras es un elemento importante. Vamos a ver qué sucede en el ánimo del espectador.

Con una obra de estas características, ¿es difícil mantener la atención del espectador?

Es una de las apuestas fuertes del hecho escénico. Estamos acostumbrados a lo vertiginoso de la imagen, a textos muy rápidos y sencillos. Este tipo de teatro se recarga en la presencia de los actores y en el poder que ejerce la palabra para que el espectador pueda crear sus propias imágenes, sus conclusiones, y que ate cabos por sí mismo acerca de los personajes. Es un atentado contra lo que podría esperar un espectador, sobre todo un espectador joven.

En el sitio web de La Nada Teatro se menciona que con De insomnio y medianoche el grupo comienza una “exploración de la nueva dramaturgia mexicana”. ¿Por qué este interés?

Actualmente hay una serie de dramaturgos muy interesantes en la escena nacional. Antes de encontrar De insomnio y medianoche yo pensaba trabajar una obra de Enrique Olmos de Ita que se llama Job. Cuando comencé a pensar en Job y encontré De insomnio… y otros textos muy interesantes, entonces dije: “¿Por qué no?”. Mucho tiempo trabajamos con autores de otras latitudes. Ahora lo que nos interesa es tener un apartado donde podamos escenificar a estos autores mexicanos que tienen un teatro muy poderoso, además de interesante: inmerso en situaciones cotidianas que hablan de nuestra actualidad y finalmente hacen el registro y permiten conocer más acerca de la condición del mexicano, su forma de pensar, de reaccionar, de ser, de vivir. La siguiente propuesta de La Nada Teatro será, precisamente, Job.

Además de la puesta en escena, se presenta el libro de Édgar Chías. ¿Qué diferencia supone leer la obra respecto a ver la puesta en escena?

Son dos planos distintos. Sin embargo, así como un lector crea su propio ritmo y le da sentido a la historia que está leyendo, en el escenario tienes también esa posibilidad. O leído te da una cosa distinta a lo que te daría ya puesto en escena. Son dos tiempos diferentes. Lo que me parece muy interesante es que puedas tener acceso al libro. Quizá lo leas y, al ver la obra, digas: «Me la imaginaba de forma diferente». Y eso, de alguna manera, enriquece el gusto del espectador.

De insomnio y medianoche

• Presentación del libro: miércoles 5 de mayo, a las 20:30 horas. La Casa Suspendida (Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral). Participan Édgar Chías, Teófilo Guerrero y Miguel Lugo. Entrada libre.
• Funciones: jueves y viernes de mayo y junio (excepto 10 y 11 de junio), a las 20:30 horas, en La Casa Suspendida. Estreno, jueves 6 de mayo. Entradas: 100 pesos, general; 80 pesos para estudiantes, profesores y adultos mayores.

entrevista: Mariño González/foto: cortesía de La Nada Teatro

Donde viven los monstruos es el primer largometraje dirigido por Spike Jonze cuyo guión no fue escrito por Charlie Kaufman (El ladrón de orquídeas, ¿Quieres ser John Malkovich?). Esto quiere decir que es un poco como la prueba de fuego. Similar a The burning plane, de Guillermo Arriaga, y a Beautiful, de González Iñárritu.

Sólo que sin la mala vibra chilanga.

La nueva cinta de Jonze narra la historia del pequeño Max, quien tras una pelea con su madre huye de casa para realizar un largo viaje a su propia imaginación, donde conocerá a un grupo de horrendos y amargados monstruos a los que habrá de entrenar en las artes de ser infantilmente felices.

La adaptación del libro homónimo fue durante años un jugoso negocio que varias productoras (Disney, Universal y finalmente Warner) se traían entre manos. El gran atractivo era su popularidad: más de 19 millones de copias vendidas alrededor del mundo. Sin embargo, las dificultades técnicas habían hecho imposible lograr algo que valiera la pena. Hasta que finalmente el proyecto cayó en las manos de Spike Jonze.

Como era de esperarse, la película quedó lejos de ser una sosa historia infantil. En realidad se trata más de una profunda reflexión sobre la infancia. Para lograr su cometido hace uso de un atinado elenco de voces (James Gandolfini, Forest Whitaker, Paul Dano) y de una musicalización muy a tono: Karen O. (Yeah Yeah Yeahs) y los Kids.

Maurice Sendack, autor del libro, manifestó sentirse profundamente conmovido por el resultado final. Y es que no es para menos: sus horrendos monstruos, creados a partir de unos tíos a los que solía visitar de niño, se habían vuelto realidad.

Donde viven los monstruos es una película para adultos disfrazada de película infantil. Una historia que nos recuerda la felicidad de esa primera etapa salvaje donde las emociones brotaban indomables a la más mínima provocación. Y es que muy en el fondo todos los hombres extrañamos nuestra inherente violencia infantil.

monstruosamente cinéfilo: Alejandro Aguirre

A la práctica hay que agregarle teoría. Para muchos observar arte, visitar museos y galerías es más que suficiente, pero desestimar el poder de la teoría, de la lectura o del simple cuestionamiento sobre lo que se ve, resulta una pérdida de varios placeres que aumentan la experiencia estética frente al arte.

El protagonista en las artes visuales es la vista, pero los ojos también leen y detonan reflexión y discusión, así que da gusto encontrar iniciativas como las del Festín del Arte Contemporáneo FArt (aún no entiendo el beneficio del sarcasmo en el nombre), iniciativa desde varios interesados en ampliar conocimientos y sensaciones en torno a lo contemporáneo.

El FArt comienza con una mesa redonda el 29 de abril a las 20:00 horas en Casa ITESO-Clavigero que se antoja polémica y deliciosa en argumentos, “¿El artista incuestionable?”, donde discutirán Joaquín Segura, Jorge Méndez Blake y Ángela Godoy (yo estaba incluida pero inauguro ese día Pasión y fe, cruces de Tonalá en el Museo Tonallan; los del festín me están buscando espacio en otra actividad). Después charlarán dos de mis favoritos y más respetados conocedores en teoría y práctica del arte contemporáneo: Mariana Munguía y Rubén Méndez en la mesa “Los hijos de nadie, perspectiva de los sitios de exhibición institucionales en Guadalajara”, el 4 de mayo en el Instituto Cultural Cabañas.

El 6 de mayo, en Larva, las galerías tapatías Curro y Poncho y Abarrotera Mexicana más Susana Rodríguez, Cynthia Gutiérrez y Humberto Moro discutirán sobre las nuevas formas de exhibición, para terminar en el ITESO el 7 de mayo, con una charla sobre fotografía contemporánea con Jorge Edgar Hernández Posh, Paula Islas, David Corona y Gonzalo Lebrija, más un taller sobre fotografía impartido por Ricardo Guzmán. Los dos últimos párrafos de esta columna son un anuncio, pero vale la pena repetir el programa de FArt porque vale la pena asistir a todas y no perderse las palabras que seguro iluminarán alguna vista.

texto: Dolores Garnica

Guadalajara, ya se sabe, es sede de la Feria Internacional del Libro, esa que organiza la UdeG y se presume —y nadie lo duda— como el encuentro librero de habla hispana más importante del orbe mundial. Lo que pocos saben es que en Guadalajara hay dos ferias del libro, y que la segunda está por comenzar: el próximo jueves 29 de abril comienza la 42 Feria Municipal del Libro y la Cultura, que también tiene su dato para presumir: es, en teoría, la feria municipal más antigua del país.

La diferencia entre la que organiza la FIL y la Feria Municipal del Libro es abismal. Pero no por eso la segunda se hace menos: cada año, libreros y librerías pueblan los portales que rodean el palacio municipal de la ciudad para ofrecer un catálogo donde imperan los libros religiosos, de esoterismo, enciclopedias y en donde, con un ojo atento, también se pueden encontrar algunas buenas cosas de literatura universal y contemporánea. Organizada por el Ayuntamiento y la Cámara de Comercio de Guadalajara —aunque ninguno de los dos le haga publicidad en sus sitios web—, la Feria Municipal tiene ese saborcito de feria de pueblo, entendido esto no en el sentido peyorativo sino en el otro, en ese que hace entrañable y divertido caminar entre harta gente, todos curioseando y, hay que decirlo, pocos comprando.

La Feria Municipal del Libro es un buen ejemplo de lo que significa la palabra altibajos: dependiente directo del presupuesto municipal, el evento a veces es mediano, a veces es chico, a veces nomás es. Este año, que será regular, tendrá dos extensiones: una en el andador Pedro Loza, donde se ubicarán las editoriales independientes, y otro en Plaza Guadalajara, donde se colocará un espacio orientado a los niños. La idea es que todos se diviertan.

Donde sí hay constancia es en los homenajes. Cada año la fiesta librera está dedicada a un hombre de letras, y este año le tocó turno a Jorge Esquinca, poeta que ha tomado Guadalajara como segunda patria. El homenaje a Esquinca será pretexto para que se dé una vuelta por la ciudad Vicente Quirarte. Juntos, ofrecerán una charla el próximo viernes en el palacio municipal. Fuera de eso, habrá pocas «figuras» literarias.

Eso sí, si ustedes tienen a bien revisar el programa, podrán ir a presentaciones de libros titulados, por ejemplo, ¿Qué cura la saliva y por qué?, Astrología numerología y feng shui, La espiral de la vida o Los enigmas de la vagina. También se podrán topar con la presentación de Nina Complot, de Karen Chacek —de quien ya hablamos aquí—, Espantapájaros, de Oliverio Girondo —en una edición de El Viaje, cuyos editores presentarán flamantemente— y una charla con Leonardo da Jandra. En resumen: habrá cosas para todos los gustos.

La Feria Municipal del Libro y la Cultura arranca el jueves a las 20:00 horas en el palacio municipal. Durará hasta el 16 de mayo. Quisiéramos decirles dónde consultar el programa completo pero, qué caray, no lo encontramos en línea.

Sacó el post del librero: Turco Viejo / La foto es de Abraham Pérez.

• Precious: basada en la novela Push, de Sapphire
• Dirección: Lee Daniels.
• Guión: Geoffrey Fletcher.
• Fotografía: Andrew Dunn.
• Reparto: Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Mariah Carey y Lenny Kravitz

La historia de una adolescente afroamericana obesa, analfabeta, enferma de sida y embarazada de su segundo hijo, fruto de una violación por parte de su padre, suena a una más de esas películas de lágrima fácil y hasta cierto punto lo es. El problema es que la cinta nunca despega y parece encasillarse en el melodrama marca reality de televisión. En este contexto se podría decir que Gabourey Sidibe, quien protagoniza la cinta, salta del anonimato para competir contra Susan Boyle como una más de esas grandes revelaciones en las que el mainstream saca relucir su colmillo. ¿Quién dice que sólo las bellas saben actuar o cantar? En los cuentos de hadas televisados todo es posible, sobre todo cuando tienes a Oprah Winfrey de productora.

Aparte de la magistral actuación de Mo’Nique, que bien le valió un Óscar por su actuación como la madre-villana, destaca la mano fría con que Lee Daniels dirige la cinta a pesar de que la historia es un dedo en la llaga para la comunidad afroamericana. Este acto de honestidad es sin duda lo que salva a la película. Pocas veces el cine norteamericano hace frente a sus verdaderos problemas con tanta crudeza. Aunque en todo caso el merito de Sapphire, autora de la novela. Por cierto que la esencia de la obra original se pierde por completo. Y es que gran parte del encanto de la novela radica en que su protagonista va aprendiendo a escribir conforme avanza el libro. De esta forma pasamos de un inglés oral en las primeras páginas a una escritura más compleja hacia el final de la historia. Detalle al que hacen alusión los créditos iniciales.

Preciosa es, en pocas palabras, una película que tiene la madurez para tratar temas escabrosos y salir medianamente airosa. Y si ya la vieron y les gustó, chequen el cortometraje de Spike Lee en Los niños invisibles.

En la butaca: Alejandro Aguirre