Ah, el pinche primer mundo


Una vez pasada la euforia por el traspaso del Chícharo Hernández al Manchester United, una de las cosas que más nos han llamado la atención por acá son los requisitos que pide la Asociación de Fútbol Inglés para dejar jugar a alguien en sus canchas. Es, por decir lo menos, una diferencia abismal a lo que suele ocurrir por estos lares. Y ahora entendemos por qué están donde están.

Según una nota que apareció en uno de los noticieros de Televisa, estos son los requisitos que debe cumplir cualquier jugador que pretenda ponerse la casaca de algún club inglés —como el Chícharo:

  • El jugador debe haber participado al menos en el 75 por ciento de los partidos tipo A de su país, mientras haya estado como elegible, durante los últimos dos años.
  • El país de procedencia del jugador debe ubicarse, al menos durante los últimos dos años, en la posición 70 —o más arriba— de la clasificación mensual que realiza la FIFA.
  • La solcitud del Permiso de Trabajo como Jugador de Fútbol deberá ser realizada por un club afiliado a la Premier League.

Si no se cumple con alguno de estos requisitos, el equipo puede solicitar que se instaure un panel de expertos, quienes deberán evaluar la calidad del jugador y su experiencia. Este panel se integrará por eruditos de la Asociación de Fútbol Inglés y un máximo de tres independientes. Ellos deberán considerar si el jugador tiene la calidad necesaria y si puede contribuir, de manera significativa, al desarrollo del fútbol en Inglaterra. La decisión del panel debe ser por mayoría absoluta.

Ese es, en teoría, el «único» trámite que le falta al Chicharito para poder integrarse a su nuevo equipo. Nomás.

Si de verdad es en serio todo lo anterior, entonces ya podemos darnos una idea de por qué el fútbol mexicano está como está. En Inglaterra jugar el deporte de las patadas es cosa seria; acá, una pachanga.

Recordamos, por ejemplo, el paquete de brasileños que le vendieron al Atlas:  los promotores nomás les enseñaron unos videos y los rojinegros dijeron que sí. Ya con la transacción hecha, resultó que dos venían lesionados. Uno se fue a los Leones Negros y el otro se lo tragó la bruja —ya no se ha dicho nada de él. Además, eran malos como su putamadre. Como tantos extranjeros que, cada seis meses, llegan a causar lástima y luego se quedan rebotando de un equipo a otro. Este caso se repite tantas veces que da náuseas.

La venta del Chícharo nos está enseñando algunas cosas interesantes. Sin duda.

Fuera de Lugar, el podcast

Aquí se puede ver que Lionel Messi sí la masca. Literal.

Pues nada, estaba tan abandonado esto que pasamos dos días tosiendo de tanto polvo que se levantó cuando comenzamos a arreglar. Pero ya está. Limpiamos el changarro y les traemos la nueva entrega del Fuera de Lugar, el podcast. Después de tanto tiempo de inacción, el Turco Viejo se escucha fuera de forma. Pero como buen viejo senil, le valió madre y grabó sus pendejadas. Tan mal está el anciano que se le olvidó comentar que este fin de semana se juega el Real MadridBarcelona. Aquí le vamos al Madrid.

Aclaración: esto se grabó dos días antes de la noticia del traspaso del Chícharo al Manchester. Como se nos chingó la bola de cristal, pues por eso no comentamos nada. Si quieren leer algo al respecto, la entrada correspondietne está aquí.

El que no pierde el toque y la visión de campo es Les Yorsch, que, como siempre, dribló las idioteces del Turco y dejó esto a punto. Lléguenle.

Hoy hablamos de:

1. Lionel Messi (ni modo, por más que lo intentamos ya es imposible ignorar a este pinche enano).

2. El clásico Chivas-América (ya había pasado, pero nos valió madre).

3. Miscelánea varia (aquí el Turco Viejo perdió la razón y empezó a desvariar sin ton ni son).

Para escucharlo en línea da clic aquí

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También está la opción en iTunes para quien se quiera suscribir.

Moriré con las Martens puestas: cincuenta años en los pies de las tribus urbanas

Sid Vicious, con sus Martens, en una campaña anterior de las famosas botas

Durante cinco décadas, la creación del buen doctor Klaus Martens ha estado a los pies de las tribus urbanas del mundo. Negras, blancas, rojo cereza, azules, transparentes o con la bandera de Inglaterra, las botas Dr. Martens (cuyo primer par salió de una fábrica alemana en abril de 1960) estarán unidas, por siempre, a ese territorio músico-político-cultural que algunos denominan underground.

 

Citado por The New York Times, el historiador Martin Roach indica que las Dr. Martens, que en un principio calzaron los pies de carteros, policías y soldados, han formado, durante años, parte de la identidad de “mods, glams, punks, skankeros, psycho-hillbillies, grebos, góticos, industriales, metaleros, straight-edges, grunges y britpops”, entre muchos otros descarriados. 

La esfera de los devotos de este calzado es amplia e internacional, así que, para celebrar sus primeros diez lustros, la empresa que produce las botas trabajó con diez bandas que coverearon “una canción de culto“ que, a su juicio, «representara el espíritu de la gente que, durante estos 50 años, ha utilizado sus Dr. Martens”.

 
 

Los primeros videos lanzados por la Dr. Martens son de los grupos Noisettes (interpretando una rola de los Buzzcocks), The Duke Spirit (versionando a los Sham 69) y DāM-FunK (con un cover de The Human League), y a lo largo de este 2010 se irán sumando los siete restantes: Buraka Som Sistema, The Cinematic Orchestra, N.A.S.A., Verbal+Yoon, The Raveonettes, Black Rebel Motorcycle Club y Michael Davis (de MC5), con rolas, respectivamente, de Neneh Cherry, Jeff Buckley, Max Romeo, The Runaways, The Stone Roses, The Pogues y Cold War Kids. 

 

En el enlace, la página oficial de los 50 años de las Dr. Martens 

guy in black boots: Mariño González

Que en punk descanse. Murió Malcolm McLaren

Malcolm McLaren, en 1980, fotografiado por Stuart Nicol

La nota la da el diario español El Mundo, en su edición online. Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Sex Pistols, la palmó:

Malcolm McLaren ha muerto en Nueva York pero será enterrado en el bello cementerio de Highgate. Muy cerca de donde nació, en el Norte de Londres. Tenía 64 años y llevaba un tiempo convaleciente por culpa de un cáncer que deterioró irremediablemente su salud en los últimos meses y que ha terminado con su vida en las últimas horas.

Eduardo Suárez. El Mundo

Los punketos del mundo elevan las mohicanas y bailan un triste slam en su honor. Que en punk descanse.

Para leer la nota completa de El Mundo, da clic en el enlace.

texto: Cultura Pirata

Chícharo de a libra (esterlina)

La noticia está tan caliente que quema: esta mañana se hizo oficial la transferencia de Javier Hernández, mejor conocido como el Chicharito, al Manchester United, uno de los equipos más importantes de Inglaterra y, también del mundo.

La nueva causó furor. En Twitter basta hacer una búsqueda con el tópico #Chicharito para que caiga una avalancha de tuits con comentarios. La mayoría, hay que decirlo, manda parabienes. Los más ecuánimes esperan que el Chícharo tenga más oportunidades que, por ejemplo, Carlos Vela. Pero todo el mundo está comentando.

Se dice de manera extraoficial, porque en los sitios oficiales no se anota, que la transacción fue por casi 10 millones de dólares. Si así es, el que debe estar muy feliz es Vergara: ya va a tener dinero para ahora sí terminar su estadio y, en una de esas, hasta para hacer el nodo vial que le exige Zapopan para darle el permiso de abrir el estadio.

En la página oficial del ManU, donde se anunció la transacción, se especifica que el acuerdo incluye un partido de los verdaderos Diablos Rojos a finales de julio, que serviría como inauguración oficial de Vergaralandia. También hay quienes dicen que el ManU prefirió negociar desde ahora y no después del Mundial de Sudáfrica, cuando podría tasarse más cara la transacción.

Según el sitio web del equipo inglés (que también ofrece un perfil del jugador), esto dijo Alex Ferguson, su técnico:

«I am delighted to reach agreement with Chivas to bring such an exciting young striker, who has been in such prolific form for both his club and his country.  He will be a great addition to our squad and we look forward to welcoming our first Mexican player in the summer.
“We are equally excited to play our first game in Mexico, opening the magnificent new Chivas Stadium in July.»

Aquí esperamos que de verdad esté muy contento, para que entonces ponga a jugar al Chicharito y no le vaya a pasar como a Vela con el Arsenal.

Pintura y verdad

Fui el sábado y fue como inauguración. Gente por todos lados y a esquivar cabezas para observar las 345 piezas de José Clemente Orozco. Pintura y verdad, uno de los mayores recorridos a la obra del genio jalisciense. Fila larga para entrar y mapa en mano para recorrer catorce salas del Instituto Cultural Cabañas.

José Clemente Orozco, retratado por Ansel Adams

Desde el retrato hasta la Capilla Mayor. Un recorrido no cronológico, temático, que sigue las pistas de la obra de Orozco partiendo de sus murales en la Escuela Nacional Preparatoria hasta la Cámara Legislativa del Estado de Jalisco, incluyendo dibujos preparatorios, fotografías e información técnica de cada obra en México o Estados Unidos.

En Pintura y verdad se sigue el trazo de la obra monumental de Orozco, y a su alrededor se contempla también caricatura, pintura, tintas gráfica y, lamentablemente, poco dibujo. Y es que se extrañan, por ejemplo, esos solemnes carbones “Procesión” y “Figura obesa con esqueleto y calavera”, que resguarda el Cabañas. Quizá no todo cabe en una retrospectiva y a muchos se nos antoja más obra de la que Alicia Lozano o Miguel Cervantes pudieron elegir. Así que registro pero no critico mis faltantes.

Da gusto recorrer el Cabañas con gente entusiasmada por Orozco. El sábado fue difícil caminar, pero las explicaciones de papás sobre el simbolismo de un fresco o el significado de una pintura a niños boquiabiertos, los fervorosos recorriendo las salas con libreta en mano o los visitantes que regresaban a una pintura o que se tomaban el tiempo necesario frente a una tinta, resultaron escenas gratificantes. Tomarse un respiro en un jardín repleto de rosales y observar extasiado las ocho pequeñas maravillas de la Casa del llanto valen la espera en la fila de entrada o las cabezas entrometidas ante un cuadro. Mi única queja, y es pequeña, es la falta de catálogos a la venta (pregunté y me dijeron que fuera después de vacaciones a las oficinas del Instituto). Sí. Hay que ir a Pintura y verdad.

orozquiana: Dolores Garnica

Boogie: animación para tipos de coco duro

Boogie, el personaje creado por el Negro Fontanarrosa, llegó al cine

Como una ácida crítica hacia la mentalidad imperialista de los norteamericanos, Boogie el Aceitoso comenzó a publicarse en 1972 en la revista argentina Hortensias. Treinta y siete años después, el personaje llega a la pantalla grande con bombo y platillo. Aunque su creador, el dibujante y escritor argentino Roberto Fontanarrosa (1944-2007), no alcanzó a ver el resultado final, la cinta se mantiene fiel al estilo y humor característicos de la historieta, que en México se publicó durante años en la revista Proceso. De lado queda, en la pantalla, todo intento por suavizar la trama o los modales de su protagonista.

Boogie es una sátira del clásico héroe de acción: un ex militar-mercenario-xenófobo-misógino que ha luchado en todas las guerras, desde Vietnam hasta el Golfo Pérsico, y que ahora funge como matón a sueldo para la mafia italiana. En pocas palabras, un yanqui de hueso colorado que no duda un instante antes de jalar el gatillo. A la menor provocación. Un tipo sin sentimientos.

En esta ocasión, Boogie se enfrenta a un gran reto: la vejez. Para demostrar que aún es el mejor debe eliminar a un testigo sorpresa antes de que testifique en un espectacular juicio, capaz de borrar a la mafia italiana del mapa. A primera vista se podría decir que Boogie el Aceitoso es una especie de mezcolanza entre Sin City, Vampiros en la Habana y Duro de matar. Una película que no brilla por la animación, pero sí por un humor negro que, de tan corrosivo, puede herir susceptibilidades. Sangre y sesos por todos lados. Una cinta dominguera que, sin embargo, no debe tomarse a la ligera. Risas garantizadas.

Por acá, una entrevista en audio con el Negro Fontanarrosa, en el maléfico Disco Roboto.

cinéfilo aceitoso: Alejandro Aguirre

Del making-of de Salvando al soldado Pérez

Beto Gómez señala la cámara (o tira barrio) desde un edificio muy alto en Turquía

Encontramos en la web (es decir, por aquí, a la vuelta) un video con las primeras imágenes del making-of de Salvando al soldado Pérez, la próxima película de Beto Gómez, director de El sueño del Caimán, Puños rosas y Hasta el último trago, corazón, entre otros filmes. La película fue escrita por Francisco Payó González (Floppy) y el propio Beto y trata acerca de Julián Pérez, un mafioso mexicano que, obligado por su madre, planea una misión suicida para rescatar a su hermano, al que el ejército de Estados Unidos da por desaparecido en la guerra de Irak.

Salvando al soldado Pérez terminó de filmarse en noviembre de 2009 y se estrenará en verano de este año. La producción es de Lemon Films y la banda sonora corre a cargo de Mark Mothersbaugh, insigne miembro de Devo (inserte un latigazo) que además ha compuesto la música para tres cintas de Wes Anderson: Rushmore, The Royal Tenenbaums y La vida acuática con Steve Zissou.

Cineastas sin miedo a las alturas

La edición del siguiente video fue del Jobo Panteras, quien además de ducho en las artes cinematográficas es bien conocido por su faceta rockera con los Garigoles. Las fotos del post corresponden a la filmación de las últimas escenas de la película en Turquía. Y sin más preámbulo, enjoy.

cinero: Mariño González

Escuela

El hombre de fuego, de Orozco, en el Cabañas

Estoy segura. El logro más grande al que puede aspirar un museo es la producción de exposiciones, incluso más que la visita de un artista importante. Cuando un museo puede y planea investigar, curar y organizar exhibiciones puede sentirse satisfecho. Digo esto pensando en un museo mexicano, de esos que por carencias monetarias y por la poca disposición de las instituciones que los mantienen carecen hasta de colecciones, el elemento por el que normalmente se llama a un espacio “museo”.

Así que da gusto volver a hablar de producciones locales: Francisco Rodríguez Caracalla. La cuadratura triangular del círculo se inauguró en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara la misma semana de José Clemente Orozco: pintura y verdad en el Instituto Cultural Cabañas, y darse un paseo por las dos muestras significa reencontrarse con la tradición y la vanguardia de la historia de las artes visuales jaliscienses. Aplausos para las dos iniciativas.

La cuadratura triangular del círculo resulta un homenaje a los artistas jaliscienses empecinados en la evolución, la ruptura y la vanguardia. Javier Ramírez, investigador y curador de la muestra, supo bien cómo retratar la faceta valiente de Francisco Rodríguez Caracalla, no sólo artista visual, también maestro valiente en busca de apuestas que en su tiempo se criticaron como inspiraciones extranjeras que jamás tendrían sentido en las artes visuales locales, pero que supieron establecerse y arraigarse, que encontraron una identidad local igual de válida y creativa que las otras corrientes con las que convivía.

60 son las piezas de Caracalla fechadas entre 1933 y 1985. Del figurativo con guiños geométricos a la geometría formal con homenajes a Malevich y Kandinsky. Caracalla supo encontrar su propio camino después de su convivencia con la genialidad de José Clemente Orozco, ayudó en la fundación de las Escuela de Bellas Artes e incluso se embarcó en la crítica de arte. Resulta parte fundamental en el desarrollo de las artes visuales de Jalisco, y por eso la visita a La cuadratura triangular del círculo representa una buena lección de historia y de audacia.

opinión: Dolores Garnica

Manual de stencil para descargar

En el blog Guerrilla Comunicacional acaban de publicar un excelente manual para producir y aplicar stenciles en la vía pública. “Raya. Pinta. Siembra socialismo” es el nombre del documento de ocho páginas a prueba de dummies. Lo puedes descargar de esta liga.

Si no se les ocurre cómo mostrar su inconformidad, en Guerrilla Comunicacional pueden ver unos buenos ejemplos de stenciles. Nosotros proponemos estas notas de Cultura Pirata, que bien pueden inspirar una buena acción contra la arbitrariedad policiaca:

Y acá, una muestra del trabajo de uno de los más grandes stencileros: Banksy.

Recomendador: Soto
Vía: Crónica de Sociales