Mes: diciembre 2009

Si alguien sabe lo que es trabajar con la línea, ese es Francisco Morales. Arquitecto de formación y artista plástico por oficio, su obra es todo un ensayo sobre las posibilidades de la línea y, sobre todo, de su material predilecto: el grafito. Pues bien, Morales vuelve a los muros, ahora de la Galería Pablo Guerrero, para presentar su obra más reciente bajo el título Estructura del panel.

Armado con su lápiz —o, en ocasiones, con bolígrafos Bic— Morales tira una línea sobre la madera. Luego otra. Después otra. Así ad infinitum. El restulado: relieves en la madera que, según la incidencia de la luz, arrojan formas e imágenes sorprendentes. Bueno, eso era lo que venía manejando. Porque para su nueva exposición las líneas —rectas o curvas, da igual— se conjugaron para dar forma a retículas que parecen mapas de ciudades y siluetas que parecen manteles y tapices. «Me interesaba partir de lo cotidiano. Una tesis permanente de mi trabajo es que una experiencia cotidiana puede servir para desarrollar un discurso hasta agotarlo», explica Paco. Y al desfilar delante de las piezas esto se confirma: cuadros que parecen tapices, maderas que simulan ser manteles, piezas que parecen extraídas de un mapa.

La muestra se divide en dos: «Paneles británicos», que incluye todas las piezas cuadriculadas, y «Royal skin», donde entran todas las obras que remiten a los tapices imperiales. En ambas, explica Paco Morales, la idea era ironizar e invitar a la gente a poner la mirada en esas cosas que, de tan comunes, quedan olvidadas.

En varias de sus exposiciones el artista apostó por la monocromía. En estas series, en cambio, apuesta por algo que llama «afán de una cromática reposada». Y sí, aparecen colores, pero sirven para darle mayor realce al juego de grisis que da el grafito. El resultado de combinar el grafito con el color, asegura Morales, fue «súper afortunado». El que esto escribe coincide con la afirmación porque, además, el juego en los tamaños y formas de las piezas hacen que el recorrido visual por la galería sea placentero.

Estructura del panel tiene otra novedad: la incursión de Paco Morales en la cerámica. Junto con Adrián Guerrero preparó unas latas en cerámica que tienen como título «El arte es una lata» y «Una lata el arte es». La idea es plantear una reflexión en dos ejes: «El primero, sobre cómo conciben los políticos la cultura, que es la primer área que se sacrifica cuando hay recortes en el presupuesto. El segundo tiene que ver con el proceso que me llevo en hacer cada pieza, que me exige un rigor brutal».

Pero los rollos no explican las piezas. Lo mejor es darse una vuelta a la Galería Pablo Guerrero. El jueves, a las 20:30 horas, se inaugura la muestra, que durará en exhibición hasta febrero de 2010.

texto: Turco Viejo/fotos: cortesía de Marco A. Vargas

En 1912 Pablo Picasso cambió el rumo del arte con un pedazo de hule negro. Mucho se habló de la innovación de «Les demoiselles d’ Avignon», que pintó en 1907, con la que inició formalmente el cubismo, pero, críticos e historiadores recientes le han otorgado ese beneficio histórico a George Braque. En años anteriores había experimentado con los métodos de Cézanne, artista que deseaba representar tres dimensiones desde múltiples puntos de vista y la superposición de planos y que, en manos y mente de Braque, resultó como cubismo.

El hule negro apareció cinco años después, cuando Braque y Picasso formaron un dúo de experimentación que duró hasta 1914. Picasso pintó sobre un pedazo de hule que simulaba el asiento de una típica silla de café parisino. Lo recortó para darle forma y después grabó sobre él los tejidos de fibras, y sobre ellas objetos fragmentados, los comunes en un café, como una taza o las mayúsculas JOU de journal (periódico) y otros tantos objetos poco reconocibles debido a su síntesis en figuras geométricas. Al final, Picasso pegó una cuerda alrededor del óvalo. Así se inventó el collage. Con esta pieza, pero además, con los agregados, demostró que la representación podía cambiarse incluso utilizando el hule, la cuerda y la pintura, y sobre todo, que un cuadro también es un objeto.

Picasso utilizó el hule para simular el asiento de una silla. Pudo utilizar un asiento real, pero se decidió por la simulación inventando así otro concepto en el arte. Picasso creó una pieza de relación espacial compleja, superpuso los objetos creando profundidad y elevación. Logró explicarnos que la realidad del pintor no es la realidad de todos, que de hecho, ninguna realidad es única, y que el artista posee otra “realidad”, una “rara” (en sus palabras) que puede representar y utilizar como le venga en gana, otro de los supuestos de los que partía el cubismo. “Esta rareza es lo que queríamos para hacer pensar a la gente sobre ella, porque éramos plenamente conscientes de que nuestro mundo se estaba haciendo muy extraño y no exactamente alentador”, explicó alguna vez el genio español. Descanso de FIL. Nos vemos la próxima semana.

Columna de: Dolores Garnica

Humberto Ramos, dibujante mexicano con una exitosa carrera en el cómic estadounidense, visitó por segundo año consecutivo el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta de la FIL y la Composta, con acentuada ñoñez, lo buscó para que hablara de su historia y de sus proyectos presentes y futuros. Acá la entrevista en video, en dos partes, como corresponde a los temas de importancia.  ¡Salud!

Entrevista, foto y videos: Les Yorch (also know as: Jorge Báez)

Los Patita de Perro roquearon el espacio que, cada año, destina la Feria Internacional del Libro de Guadalajara al público infantil. Acá, una entrevista con los músicos, que el último día de feria pusieron a slamear a los morritos que asistieron a FIL Niños. La entrevista fue realizada por Diana Martín, el video es producción de Les Yorch y las fotos que ilustran el post son de Carolina López. Enjoy, chamacos.

Sigue leyendo Los Patita de Perro roquean con la Composta [entrevista en video y fotos]

“No nos dejó plantados, lo que pasa es que está siguiendo una historia aquí en la feria. Pero llegará”.

Los invitados a la celebración por los 40 años de la editorial Anagrama “disculpaban” así la momentánea ausencia de Jon Lee Anderson, el reportero estadounidense que ha cubierto más de una decena de conflictos armados, que ha perfilado a varios de los hombres más poderosos (y peligrosos) del siglo XX, que fue testigo de alguna desavenencia conyugal de Hugo Chávez y que, por encima de una entrevista con un jefe de Estado es de los que prefiere darle su tiempo a las historias que un vendedor de croissants neoyorquino puede contarle sobre su barrio. Sigue leyendo Periodismo sin sueño: Jon Lee Anderson

Hace como cuatro días se le acabó la pila a mi grabadora y fue lo mejor que me pudo ocurrir, porque, en las ruedas de prensa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara la pasé escribiendo rapidísimo en la súper libretita que venía en la goodie bag que nos dieron a los que nos acreditamos como reporteros en la FIL. Y bueno, también hago monos, expongo y eso: por eso creo que he llenado la libreta con dibujitos (me encantan los dragones). Nuestro jefe de información, el Dr. Maligno, al ver mi libreta, dijo que él también la suele llenar de monos porque “le ayudan a concentrarse”. Creo que tiene toda la razón. He aquí algunos de los monos que he plasmado con mi marcador de punta 0.3.

moneada informativa: Diana Martín Sigue leyendo La libreta de una reportera neófita